Caracteristicas del diseño editorial

Diseño editorial tradicional

Obras que consisten en listas de publicaciones sobre un tema y que proporcionan información bibliográfica completa anotada junto con resúmenes o condensaciones sustanciales de los hechos, ideas u opiniones presentadas en cada publicación listada. (Del Manual de Catalogación de Materias de la LC).
Obra que consiste en discursos, oraciones o declaraciones escritas, generalmente formales, dirigidas a un grupo determinado de personas. Se diferencian de las CONFERENCIAS que suelen impartirse en las clases con fines didácticos.
Trabajos que consisten en avisos distribuidos públicamente, generalmente como anuncios pagados en medios de comunicación de masas como periódicos, revistas o vallas publicitarias. Incluyen los que aparecen en el cine, la publicidad televisiva, la radio o los medios electrónicos.
Obra que consiste en un calendario de días, semanas y meses, junto con información como datos astronómicos, estadísticas diversas, etc. (De Genre Terms: A Thesaurus for Use in Rare Book and Special Collections Cataloguing, 2d ed)
Película o vídeo creado total o parcialmente fotografiando dibujos, esculturas u otras cosas inanimadas en secuencia para crear la ilusión de movimiento. Las animaciones también se generan por ordenador. (De Moving Image Materials: Genre Terms, 1988).

Buen diseño editorial

No es ningún secreto que el diseño japonés -que abarca la arquitectura, la moda y, por supuesto, el diseño gráfico- es reconocido en todo el mundo. El diseño gráfico japonés es una mezcla enormemente diversa de diferentes estilos, enfoques y metodologías. Esto, combinado con un enfoque muy japonés de la creación y la idiosincrasia de la cultura japonesa, hace que el diseño gráfico japonés tenga un estilo increíblemente único.
Una breve historia de los últimos 200 años de Japón es esencial para entender por qué el diseño gráfico japonés está donde está hoy. Antes de la Era Meiji, que comenzó en 1868, Japón tenía las fronteras cerradas. Esto significaba que apenas había influencias del exterior, lo que permitió que el arte y el diseño japoneses florecieran de verdad y adquirieran una identidad propia y única.
Con la caída del shogunato Tokogawa y la apertura de las fronteras de Japón, el país quedó libre para comerciar con el mundo exterior y comenzó un intercambio cultural recíproco. Esto no sólo tuvo un profundo efecto en el arte y el diseño japoneses, sino también en lo que se considera arte y diseño “occidental”. El arte japonés, especialmente las xilografías Ukiyo-e, inspiró a artistas de todo el mundo. Los más famosos fueron los postimpresionistas franceses Claude Monet y Edgar Degas.

Historia del diseño editorial

Si quiere saber más sobre el diseño editorial, ha llegado al lugar adecuado. Esta guía está pensada para los aspirantes a profesionales del diseño editorial, incluidos los diseñadores que trabajan en puestos afines y los completos principiantes. Te enseñará todo lo que necesitas saber sobre este campo.
Cubriremos una amplia gama de temas, desde la historia del diseño editorial hasta la creación de tu propio portafolio de diseño editorial. Al final, deberías entender qué es el diseño editorial, conocer un poco sus antecedentes y sentirte preparado para comenzar tu carrera de diseño editorial.
El ser humano lleva creando y diseñando textos escritos desde hace más de 5.000 años, desde el desarrollo de la escritura cuneiforme en Mesopotamia, alrededor del año 3200 a.C. La tablilla de arcilla sumeria que aparece a continuación es un ejemplo del uso de la escritura cuneiforme.
Muchos años después, en la Europa medieval, se imprimió la famosa Biblia de Gutenberg con la primera imprenta mecánica. La prensa fue inventada por el herrero alemán Johannes Gutenberg a mediados del siglo XV. Revolucionó la impresión, reduciendo drásticamente el tiempo y los gastos de producción. Ahora los libros podían producirse en masa.

Sistemas de rejilla en el d…

¿Qué es un must-have y cuál es su relación con el diseño editorial? Un must-have es una expresión inglesa que se ha utilizado sobre todo en el mundo de la moda, y se refiere a algo que debes tener si quieres estar al día con la tendencia actual. Para el diseño, en general, hay ciertos procesos que se deben realizar para iniciar la fase creativa, donde, además, se definen las pautas que determinan el desarrollo del producto final. En el caso del diseño editorial, estas pautas se plasman en una página de muestra, cuyas características la convierten en la base del diseño editorial.
Una página de muestra es una guía gráfica para el desarrollo de un producto editorial. En ella se puede ver el concepto gráfico y cómo se materializa a través de la tipografía, la disposición de textos e imágenes, la paleta de colores, el estilo de los gráficos e ilustraciones y otros elementos que forman parte de un producto editorial en particular.
En principio, la página de muestra puede denominarse “boceto o propuesta de diseño”, ya que es lo primero que presentaremos al cliente para que se haga una idea de cómo sería el diseño de su publicación. Así, la página de muestra se modificará en función de las necesidades del cliente y de las características del público final.

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